2560个单词，阅读大约需要4分钟 剧本写作是指根据预先规划的大纲创作舞台或电影剧本文本，包括电影行业的所有剧本，如剧本、电视剧本、动画剧本、散文剧本、相声剧本、快板剧本、三句半。剧本、音乐剧本、舞台剧剧本、情景喜剧剧本、哑剧剧本、双人剧本、动画剧本、电视剧剧本、话剧剧本等。 一、材料选择: 1.首先，衡量你的生活和对主题的熟悉程度。 2.你是否对一个主题有创意是决定你是否能写它的另一个重要因素。 3.选择一个题材的意义和价值，会有什么样的影响，会有什么样的社会反应和经济回报，这些问题在选择之初就要考虑。 4.选择之初，要有一个客观清醒的估计，就是他是否有足够的条件和能力去驾驭一个主题所要求的具体风格。 5.拍戏也是选择素材要考虑的问题，因为直接关系到电影人对剧本的态度。 二、故事的思路: 1.先考虑故事背景。有助于在生活素材和知识结构的积累中充分发挥作者的特色。在适当的时候，时间的背景可以随着人物的身份而变化。 2.故事的构成离不开事物和情节，而时间和情节是由人物的行为构成，为人物的塑造服务； 3.一个目标是成为第一个概念性灵魂指挥官的人。 4.考虑到电影的艺术类型，不同类型的电影剧本对故事的形式有着非常不同的要求。一点点素材本身就决定了只能适应某一类型。 5.把一块原始的生活素材组织成一个故事的第一步，就是抓住或找到故事的核心，这就构成了故事最重要的东西和行动路线。基于生活逻辑的合理关联是故事设计的生命线。通过大量的联想，通过筛选无数的想法，逐渐提炼合成精华，形成一个好的故事思路。 6.记录故事。完成的副本是原故事大纲。 第三，故事的快速发展得到了丰富和澄清: 1.在考虑采取对策处理故事中暴露出来的问题时，会时不时出现一些新的人物和情节，同时可能会出现一个你从来没有想到过的非常好的想法。 2.详细的故事大纲不是故事大纲初稿的简单延伸，而是故事大纲初稿的完美升级或更新。 3.调整人物关系是一个很重要的问题。人物之间的关系决定了运动和矛盾的本质。 4.很多人物的动作和情节线索的设计都要和情节主线的快速发展紧密联系，要有意识的和情节主线交织在一起。 5.常见或必要的戏剧手段和技巧，如开头、伏笔、悬念、爱的节点、高潮、节奏比结尾等。理想的情况是能够使用这些大家都在使用的套路，而不是陷入一个陈词滥调。关键是叙事文本和戏剧性政变的结合。 6.故事要永远有情感，一定要善于发现和捕捉故事中的情感和情感场景。 7.选择之初就要考虑对生活的熟悉程度，但是在写详细的故事时往往会观察到一些具体的问题。采取每日积累和临时填充空白相结合的做法。 8.在一个孤独而又苦心的思考中，你可能会被茶折磨，无意识，震惊和陶醉，有时会为一个好主意的出现而兴奋，有时会遇到难题。。 第四，场景设计与实现 1.电影编剧和文学创作者最大的区别在于，除了扎实的文学功底，作为编剧，还必须有良好的视听艺术感。 2.专业素质高的专业作家会有意识地将造型意识渗透到剧本创作的各个方面，使之发挥重要作用。 3.一般来说，只通过思考来思考，总是比纸上实现的东西更模糊。他只能是个大概的想法。 4.从实际拍摄位置重新检查故事大纲。你会发现你原本以为写得比较具体的故事大纲，还有很多具体问题没有处理。 5.情景纲要的概念可以进一步提升叙事概念。场景轮廓的概念虽然考虑了造型表现，但也有深化故事概念的作用和任务。它迫使作者思考故事的每个小部分，从而使情节结构的线索结构更加详细。 6.作为未来电影对蒙太奇概念打分的依据，在构思场景轮廓时要充分考虑电影的概念。最重要的是戏剧的结构体现了明确的节奏感。节奏是指构成艺术美的节奏。 7.在编制场景的轮廓时，请特别注意场景之间的匹配和清晰度。戏剧线索的起伏，轻重场面的搭配，一定要综合考虑。为了实现自然连接，，，简单合适，还有，段落定位。很明显，在剧情结构的整体布局上，感觉导演是在舞台上剪的片。 8.剧本的开头和结尾都是在场景的语境下设计的。 9.编剧要通过剧本的台词，让网友强烈清晰的感受到，用生动的视觉画面连接起来。通过对文本的描述，揭示了对创作原则的描述。 第五，剧本初稿 1.在文风上，剧本的正式写法与前几个阶段有着根本的不同。这时不再采用叙事风格，而是采用专门写剧本需要的戏剧性风格。 2.具体来说，剧本由三个必要的文本部分组成:一是场景描述；二是动作和情感的描写；第三是角色对话，包括画外音。 3.为了更好地写剧本，作者要求作者不仅要熟悉剧本中提到的生活，还要熟悉电影概念的艺术特征和细致成熟。 4.文字功夫是电影编剧的专业基本功。 5.写剧本时，作者需要发现和掌握各种艺术感受，比如人物的感受，视听形式的感受。 6.剧本拍摄而不是一个拍摄能力的关键问题是是否紧紧抓住角色的动作。只要脚本中有连续的字符行，就永远不会被占用。 7.剧本写作要求作者善于捕捉和描述人物的外部动作。他们有能力给人物一个个性很强的独特对话。他们可以精炼含蓄地写出场景，用最合适的文字传达出来。文本中的艺术能量使它既有文学性又有想象力。 8.培养文本功夫的目的不是为了让文案非常华丽，也不是为了追求小说的小说效果，而是为了把未来电影的形态和内涵越来越强大的传达和体现出来。。 9.剧本初稿的文字层面将为其最终出场奠定基础。正因为如此，我们应该尽可能地发挥作者表达文案的能力，但在写作过程中要注意不要过于傲慢。在对话中描述并不厌其烦地做生意。 10.剧本初稿的一个重要特点是作者在艺术思维上有一种非常可贵的新鲜感。 11、在写初稿的整个过程中，要保持创作意识的连续性。 12.一般情况下，除了个别部分偶尔会遇到小问题，剧本初稿的写作阶段，一般不会出现严重阻碍这个思路的严重问题，因为写不出来。在写作的这个阶段，总觉得自己的文学思想不太顺畅。
标题：「推广心得」关于剧本的具体编写过程中的重要首要教程
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